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Cada 3 de noviembre se celebra en Argentina el Día del Artista Plástico, una fecha que rinde homenaje a Prilidiano Pueyrredón, fallecido en 1870 y considerado uno de los pioneros de la pintura nacional. Su obra “El baño” (1865) rompió los moldes de la época: un desnudo femenino que desafió la moral porteña del siglo XIX y abrió paso a una mirada más libre del arte y el cuerpo.

Décadas más tarde, Antonio Berni capturó otro costado de la identidad argentina con “Manifestación” (1934), una pintura poderosa sobre la fuerza colectiva y el reclamo social. Con rostros anónimos y miradas que se alzan hacia un orador invisible, Berni reflejó la tensión entre el pueblo y el poder, un tema que sigue resonando en la actualidad.

En 1892, Ángel Della Valle presentó “La vuelta del malón”, una obra monumental que retrata la violencia y el conflicto entre pueblos originarios y conquistadores. El cuadro fue premiado en la Exposición Universal de Chicago, convirtiéndose en símbolo de una época y de un país en busca de identidad artística.

Otro hito del realismo fue “Sin pan y sin trabajo” (1894), de Ernesto de la Cárcova, una pintura que expone con crudeza la pobreza y la desesperanza obrera. El artista, vinculado al naciente movimiento socialista, convirtió su lienzo en una denuncia social y en una de las obras más emblemáticas del siglo XIX argentino.

Ya en el siglo XX, Raquel Forner y Lino Enea Spilimbergo llevaron la pintura a nuevos terrenos. Forner, con “El drama” (1943), expresó el horror de la Segunda Guerra Mundial desde una perspectiva profundamente humana. Spilimbergo, en tanto, fusionó la tradición clásica con las vanguardias europeas en “Terracita” (1933), donde la forma y la alegoría se encuentran en un equilibrio perfecto.

Fuente: Infobae